Mario Donizetti
Mario Donizetti, un des plus grands protagonistes de l'art contemporain, est considéré comme le plus grand représentant de la peinture
figurative réaliste. Dans un documentaire que lui a dédié la CNN International de New York, Elsa Klensch a défini son art
«d'une qualité intemporelle», en affirmant que c'est cette «timeless quality» qui l'a rendu célèbre
dans le monde entier. La rigueur scientifique de la recherche technique lui a permis de reprendre la technique de la peinture au jaune d'œuf vernie
et glacée (dont les secrets antiques ont été complètement perdus), d'inventer une méthode pour la peinture à
l'encaustique sur chevalet, d'inventer la peinture au «pastel à l'encaustique» (transformation radicale du pastel avec des
modifications structurelles dans la méthode et dans les matériaux). Même s'il s'agit de techniques absolument personnelles et
totalement innovatrices, elles représentent la continuité avec le grand passé de l'art occidental. Cette considération est faite
aussi par Phyllis A.Tickle qui écrit, dans son essai «Greed» (Oxford University Press, New York 2003): «Plus que tout autre artiste
contemporain, Mario Donizetti… a compris que pour créer quelque chose de nouveau il faut en rechercher les fondements chez ceux qui ont
créé avant nous… et, en affirmant que la destruction du passé ne conduit qu'au silence, il nous enseigne que ce qui vient
ensuite doit toujours être respectueux de ce qui reste de ce qui a été».
Pour la diffusion de ses techniques, il a fondé non seulement le Centre de recherches techniques des Arts (créé à Bergame en 1977), mais aussi, en 2003, une Académie des beaux arts en ligne (www.donizetti–museoscuola.it), dont le siège est à Aquileia.
Il est l'auteur de: «Forma e non Forma» (Forme et non Forme) 1958, "Perché Figurativo" (Pourquoi Figuratif) 1992
(présenté par Emanuele Severino), «Razionalità della Fede e della Bellezza» (Rationalité de la Foi et de la
Beauté) 1995, «Lettera a Parmenide» (Lettre à Parménide) 1996, «Lettera a Platone» (Lettre à Platon) 1997,
«I Sette Vizi Capitali» (Les Sept Péchés Capitaux) 1998, «Argomenti di Estetica» (Arguments d'Esthétique) 1999,
«Lettera a Hegel» (Lettre à Hegel) 2000, «Lezioni di tecnica d'Arte – Lessons on Art Technique» (Leçons sur la technique de
l'art ) 2005, «Lettera a Phyllis» (Lettre à Phyllis) 2007, «Il Sacro dell'Arte» (La Dimension Sacrée de l'art)
2011. Dans ses écrits Donizetti, pour démontrer que l'informalisme dans l'art manque de fondement, utilise les découvertes
scientifiques les plus récentes sur le cerveau, en soutenant – comme l'a écrit Jean Louis Ferrier métaphoriquement dans «Le
Point» – que «Kant, Hegel, Croce ont introduit le ver dans le fruit de la réalité, à savoir, le subjectivisme».
Des personnalités célèbres ont posé pour Donizetti, telles que Marta Abba, Jean Louis Barrault, Valentina Cortese, Rossella Falk, Giorgio Albertazzi, Vittorio Gassman, Marcel Marceau, Rudolph Nureiev et Gianandrea Gavazzeni (le portrait de Gavazzeni est au Musée Théâtral de la Scala de Milan).
Quelques–uns de ses célèbres portraits – dont celui du Pape Jean Paul II, qui se trouve maintenant dans la National Portrait Gallery de Washington
– ont été publiés sur la couverture du «Time».
Il a reçu, en 1983, l'honneur d'une exposition anthologique de tableaux et de dessins dans les Salles de la «Pinacoteca Ambrosiana»
de Milan.
Certaines de ses fresques et un retable se trouvent dans l'Abbaye historique de Pontida. Une crucifixion, d'une puissance dramatique, se trouve au
Musée du Trésor de la Basilique de Saint Pierre au Vatican.
Les centaines de dessins anatomiques qu'il a exécutés sur le vif lui permettent d'avoir une connaissance scientifique de la structure du
corps humain et donc une rigueur plastique absolue dans ses œuvres.
Sa passion pour la musique l'a amené à créer une nouvelle méthode d'Ecriture musicale, en éliminant la portée.
Ses œuvres sont exposées dans les espaces de représentation des navires de Costa Crociere («Ritratti di giovani donne» (Portraits de jeunes femmes), pastel à l'encaustique, dans les salons du navire Costa Luminosa; «Delizia Fisica e Delizia Intellettuale» (Délice physique et délice intellectuel), technique mixte: peinture à l'œuf, pastel à l'encaustique, gomme–laque, cm. 400x220, dans l'entrée du navire Costa Deliziosa).
Parmi les publications, indiquons la Monographie éditée par Fontes Ambrosiani (1983), celle publiée par Bolis présentée par Raffaele De Grada et Jean–Louis Ferrier (1991), le catalogue de l’exposition au Palazzo della Ragione de Bergame «I Vizi capitali» (Les Péchés Capitaux), publié en 1998 par Corponove Editrice et le catalogue de l’exposition au château Rocca Sa Giorgio (Orzinuovi – 2011) présentée par Tonino Zana, Egle Vezzoli, Maurizio Bernardelli–Curuz éditée par La Compagnia della Stampa Massetti–Rodella.
